Группа «ПИКНИК» с юбилейной программой «ХХХ СВЕТОВЫХ ЛЕТ»
Тридцатилетний юбилей группы Пикник – хороший повод, чтобы «вспомнить все», а вернее исполнить все те песни, которые составили квинтэссенцию творчества Пикника и стали классикой русского рока. Тут не обойтись без «Иероглифа». Это и сама песня, начало которой возвестят три удара в гонг, и тот музыкальный язык, с помощью которого на протяжении уже 30 лет группа общается со своими слушателями.
По традиции многие песни Пикника получат новое сценическое прочтение. Оживут и сыграют свою роль фантастические персонажи: Гигант на ходулях, Кукла с человеческим лицом, Танцующий шаман. Бессменный лидер группы Эдмунд Шклярский исполнит соло на Живой виолончели, Световом гиперболоиде и Новоегипетском инструменте. Визуальный ряд дополнят движущиеся декорации и видео инсталляции.
Пока в проектных лабораториях Пикника оттачиваются детали шоу, которое по замыслу обещает быть незабываемым, музыканты группы Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский продолжают оттачивать свое музыкальное мастерство и с нетерпением ожидают новой встречи со зрителями!
10 февраля 2012 пятница 18:30
Владимир Исачев "Возвращение"
Музыкально-поэтический спектакль "Возвращение".
Композитор – профессор Найден АНДРЕЕВ (Болгария)
Автор сценической версии и режиссёр-постановщик –
Сергей СМЕТАНИН (Санкт-Петербург)
Художник-постановщик – Наталья БЕЛОВА
Балетмейстер-постановщик – Лидия АКИНИНА
Музыкальный руководитель – Сергей РЕДЬКИН
В СПЕКТАКЛЕ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ:
заслуженный артист России Сергей МИНДРИН,
Марина БОЙЧЕВСКАЯ, Мария ЕЛИЗАРОВА,
Лада КАРИОНОВА, Сергей КОБЛОВ,
Лариса НАЗАРОВА, Вячеслав РЕЗНИЧЕНКО,
Андрей САВЕЛЬЕВ, артисты балета театра.
Заслуженная артистка России ОЛЬГА ЯНКОВСКАЯ и артисты театра РОМЭН.
80-летию театра РОМЭН посвящается!
Прима Московского цыганского театра РОМЭН
Заслуженная артистка России ОЛЬГА ЯНКОВСКАЯ и
артисты театра в концертной программе "ЗА ЦЫГАНСКОЙ ЗВЕЗДОЙ КОЧЕВОЙ" .
В юбилейной программе под названием «ЗА ЦЫГАНСКОЙ ЗВЕЗДОЙ КОЧЕВОЙ», представлены цыганские и русские романсы, инструментальная музыка и настоящие зажигательные танцы.
Телефон для справок и коллективных заявок: 414-55-56
Арт-проект "ТенорА ХХI века" с программой "Танго любви"
Арт-проект «ТенорА XXI века» был создан в 2006-м году. АЛЕКСАНДР БОГДАНОВ, АЛЕКСАНДР ЗАХАРОВ, МАКСИМ ПАСТЕР, СЕРГЕЙ ПИСАРЕВ, АЛЕКСАНДР СКВАРКО, МИХАИЛ УРУСОВ И ГЕОРГИЙ ФАРАДЖЕВ - солисты ведущих московских оперных театров: Музыкального театра Новая опера им. Е.Колобова, Академического музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, Большого театра России. Основателем и Музыкальным руководителем Арт-проекта «ТенорА XXI века» является ДМИТРИЙ СИБИРЦЕВ.
Каждый из солистов является обладателем неповторимого тембра, своеобразной исполнительской манеры и актерского темперамента – все это дает слушателю возможность наслаждаться и сопереживать, сравнивать и оценивать!
И вот теперь уникальный Арт-проект «ТенорА XXI века» с программой «Танго любви» в Нижнем Новгороде!
Более чем за пять лет своего существования «ТенорА XXI века» постоянно выступают на таких престижных сценических площадках Москвы, как Государственный Кремлевский Дворец, Государственный академический Большой театр России, Московский музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Немировича-Данченко, Малый Театр России, МХАТ им. Чехова, Театр им. Вахтангова, Театр «Ленком», Театр Российской Армии, Театр Эстрады, филармонический Концертный Зал имени П.И.Чайковского, Московский Международный Дом Музыки, Московский Дворец Молодежи, Концертный Зал «Россия», Колонный Зал Дома Союзов, Зал Церковных соборов Храма Христа Спасителя и др.
Коллектив неоднократно принимал участие в культурных программах правительственных встреч на высшем уровне. Это выступления перед Президентом Российской Федерации В.В. Путиным (2005-2007), Президентом Российской Федерации Д.А. Медведевым, гостями которых в разные годы, в частности, были: Президент Соединенных Штатов Америки Джордж Буш, Принц Монако Альбер, Президент Франции Жак Ширак, Премьер-министр Италии Сильвио Берлускони, Канцлер Германии Ангела Меркель, экс-канцлер Германии Герхард Шредер, представитель Евросоюза по внешней политике и безопасности Хавьер Солана, гости саммита Большой Восьмерки в Санкт-Петербурге (2007г.), Президенты стран СНГ, видные политики, бизнесмены и общественные деятели.
Каждый год Арт-проект «ТенорА XXI века» выступает в концерте на Торжественном Новогоднем Приеме Президента РФ.
В ноябре 2007 года Арт-проект «ТенорА XXI века» удостоен премии «Национальное достояние России».
В гастрольном графике каждого из солистов значатся выступления на самых престижных мировых оперных сценах - Милан и Неаполь, Болонья и Лондон, Вена и Амстердам, Токио и Нью-Йорк. Сольные концерты Арт-проекта прошли в Риге, Вильнюсе, Минске, Алматы, Лимасоле, Вене, Нью-Йорке, Торонто, других городах США, Казахстана, Кипра и Белоруссии, более чем в 50-ти городах России.
И вот теперь уникальный Арт-проект «ТенорА XXI века» с программой «Танго любви» в Нижнем Новгороде!
Татьяна ЧУБАРОВА с программой «История одной женщины…»
Её открытость и чистота души притягивают, так как, увидев однажды Татьяну Чубарову, ощущается эта неподдельная нежность, искренность, а с другой стороны очень мощный внутренний стержень, душевный пыл!
Необыкновенная жизнерадостность, жажда творчества, постоянный поиск себя, в этом вся Татьяна. Её песни, подобно животворной силе пробуждают сознание на ментальном уровне и дарят ни с чем несравнимое ощущение радости и счастья. Татьяна Чубарова не просто талантливая исполнительница с огромным потенциалом, она также является автором многих своих песен.
Изначально годами складывалась любовь Татьяны к русской народной песне, ещё, будучи совсем маленькой, Танюша исполняла народные композиции, будто ощущая свою принадлежность к культуре Руси. Ведь народные песни были, есть и будут. А многие авторские композиции Татьяны Чубаровой родились лишь по причине того, что она имела возможность настолько глубоко познакомиться с русским фольклором, а главное полюбить его. Эта любовь в свою очередь слилась с любовью к современной эстрадной песне.
Таким образом, Татьяна Чубарова нашла свой уникальный стиль, она отлична от «тьмы» одинаковых звезд и звездочек на отечественной эстраде, тем самым интересна широкому кругу аудитории. Ведь это так важно занимать свою нишу, быть собой, в этом заключается большой процент успеха. Как верно подметил, в свое время: Оскар Уальд: «Необходимо быть собой, ведь прочие роли уже заняты».
На сегодняшний день певица выпустила уже 5 сольных альбомов.
Впервые в Нижнем Новгороде 14 февраля 2012г. на сцене ЦКЗ «Юпитер» состоится сольный концерт Татьяны Чубаровой.
История группы «Бутырка» начинается с сентября 2001 года. Первый альбом, вышедший в 2002 году, имел ошеломляющий успех. Оригинальное звучание, запоминающийся вокал Владимира Ждамирова, а также искренность стихов Олега Симонова сразу сделали коллектив популярным.
С тех пор группа существует уже одиннадцатый год, и, в отличие от других певцов, групп, коллективов, - «Бутырка» имеет свой, четко направленный стиль, которому никогда не изменяет. Творчество коллектива индивидуально, поэтому, вот уже более десяти лет эту группу и любят зрители.
Песни, которые создаются в группе, а затем исполняются на концертах, искренние и идут от души. К тому же, они несут положительную энергию в массы, а в нынешнее непростое время люди в этом нуждаются. Слушатели «впитывают» эти песни, живут ими. Ведь за каждой песней стоит конкретная жизненная история, история простого человека, попавшего в беду. Темы песен «Бутырки» не только о тюрьме и лагерях, в них очень много о судьбах простых людей и истории, похожи на истории из их жизни. Тут нет ничего придуманного, стоит оглянуться вокруг себя, посмотреть внимательно, и можно увидеть все это своими глазами.
Александр РОЗЕНБАУМ с программой «… уже прошел полтинник после детства»
Александр Розенбаум - из плеяды тех редких артистов, которые с лёгкостью собирают полные залы, которые умеют держать внимание публики в течение всего выступления. На одном дыхании зрители слушают его живые песни в течение трех часов, и все равно хотят получить «бисы». Его голос завораживает мелодичностью и пронизывает жизненной энергией. Каждый из почитателей творчества Александра Яковлевича находит в его репертуаре свои песни, но есть среди них и те, которые, бесспорно, стали народными: «Гоп-стоп», «Вальс-бостон», «Черный тюльпан».
Более чем за пятнадцать лет Розенбаумом написано немалое количество произведений, среди которых есть песни, ставшие классикой жанра. Все они совершенно разные по настроению, по ощущению, по форме подачи, однако есть нечто общее, что их объединяет. В них нет фальши, они искренни, этого нельзя объяснить словами, можно только почувствовать. Автор словно проживает жизнь каждого из своих персонажей.
Песни Александра Розенбаума заставляют задуматься о вечном, напоминают о быстротечности времени, оставляют в людских душах любовь и доброту. Поэтому на его концерты хочется ходить снова и снова.
Так зажигательно, самобытно и органично рассказывать анекдоты и смешные истории может только он. Неподражаемая мимика и имитация голосов народов дружественных республик, не могут никого оставить равнодушным на его концертах. Игорь Маменко заводит зал, как говорится, не успев поздороваться ...
Одна проблема - от его появления на сцене начинает болеть живот ... Со смеху!
Риккардо Фольи, итальянский певец, родился 21 октября 1947, в Тосканском городе Понтедера. С детства увлекался музыкой, увлечение группой «Битлз» определило его желание стать музыкантом.
Голос Риккардо полюбился множеству людей в Италии и за её пределами. В 1981 году выходит знаменитая песня Фольи Malinconia («Грусть»), а в 1982 году была написана песня Storie di tutti i giorni («Повседневные истории»), которая стала «визитной карточкой» Риккардо Фольи и навсегда внесла его имя в историю итальянской музыки конца 20 века. С этой песней певец выиграл фестиваль «Санремо» 1982 года, опередив даже дуэт Аль Бано и Ромины Пауэр с их знаменитой песней Felicita («Счастье»).
Именно с этой песни начинается мировая известность Фольи. Его альбом 1982 года Collezione («Коллекция») был издан миллионным тиражом в странах Западной Европы и даже в Японии, а сразу же после его издания в СССР был буквально сметён с прилавков. С тех пор у Риккардо Фольи в России появилось множество поклонников, а сам певец постоянно участвует в таких концертах, как «Сан-Ремо в Кремле» и «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады по-русски». В 1983 году Риккардо Фольи представлял Италию в конкурсе «Евровидение» с песней Per Lucia («Для Лючии»). В 1988-1990 выходят диски, песни из которых входили в десятку лучших на фестивале Санремо. Альбом «Amori di Guerra» (1988) считается одним из лучших в карьере певца.
После записи живого концерта в 2002 году, Риккардо Фольи становится победителем концертного реалити-шоу Music Farm в мае 2004 года. Альбом 2005 года «Ci saranno giorni migliori» («Наступят лучшие дни») принес ему Специальную Премию Venice Music Awards.
Мелодичные и трепетные песни Риккардо Фольи (Riccardo Fogli) покоряют сердца благодарных слушателей, побуждая радоваться и грустить, мечтать и танцевать. Непревзойденная манера исполнения восхищает поклонниц Риккардо Фольи (Riccardo Fogli) особым мужским шармом. Неисчерпаемая любовь к музыке, красоте, женщинам и жизни неустанно питает творческие силы талантливого исполнителя и композитора. Такие композиции, как «Sulla Buona Strada», «Storie di Tutti i Giorni» и «Quando Nascero Di Nuovo» давно признаны шедеврами мировой эстрады.
Спешите воспользоваться возможностью услышать эти и другие всемирно известные песни на концерте Риккардо Фольи, который состоится в Нижнем Новгороде 5 марта 2012 года в ЦКЗ «Юпитер».
В 70-80-х годах ВИА «Синяя птица» гремел на всю страну. Песни «Там, где клен шумит...», «Я иду тебе навстречу», «Так вот какая ты!» неслись из каждого окна. С 1974 года солистом является Сергей Дроздов – наиболее характерный вокалист ансамбля, придавший «Синей птице» свое яркое и запоминающееся звучание.
Всем нижегородцам, пришедшим на концерт ансамбля «Синяя птица», представится уникальная возможность окунуться в близкую и любимую музыку легендарного коллектива 70-80-х. В программе прозвучат старые и добрые хиты, любимые песни прошлых лет, такие как: «Ты мне не снишься», «Там, где клен шумит...», «Мамина пластинка», «Так вот, какая ты», «Я иду тебе на встречу», «Белый теплоход», «Горько» и многие другие.
Жека (Евгений Григорьев) - автор хитов «Кукушка», «Я, как осенний лист», «Рюмка водки на столе», «Гололед», «Когда не нужно лишних слов», «Дорога в никуда» выступит с концертом в Нижнем Новгороде 7 Марта 2012 года на сцене Центрального концертного зала «Юпитер». Живой звук обеспечит группа «Ярап».
Каждый, кто видел Жеку на сцене, отмечает необъяснимую энергетическую атмосферу его выступлений. Зрители приходят к нему как старые добрые друзья-единомышленники. Его талант не оставляет равнодушными многочисленных почитателей хорошей музыки, количество которых в последнее время неумолимо растёт.
Для поклонников Жеки его песни сродни дыханию, ощущению жизни, ощущению любви. У тех, кто их слышал, но не видел Евгения на сцене, есть шанс ощутить его потрясающее умение общаться, разговаривать и петь для всех одновременно и лично для каждого.
Максим Галкин по праву обладает статусом одного из самых ярких и самобытных артистов разговорного жанра. Знаменитые пародии, которые принесли юмористу славу, продолжают пользоваться огромной популярностью среди всего населения нашей страны. Кто только не становится объектом для иронических высказываний артиста: политики, актеры, деятели шоу-бизнеса и простые люди!
В последнее время Максима Галкина чаще можно увидеть в роли ведущего телевизионных программ, а концерты артиста стали довольно редким мероприятием. Но в 2012 году артист вновь возвращается на сцену. 5 Марта 2012 года праздничный концерт Максима Галкина «Новый» состоится в Нижнем Новгороде на сцене Центрального концертного зала «Юпитер». Зрителей ожидают необыкновенные сюрпризы, оригинальные номера, а главное – новые пародии!
Отличное настроение и море позитива гарантированы!
Алексей Глызин – популярный эстрадный исполнитель и Заслуженный артист России. В 80-х певец прославился тем, что был солистом известного ВИА «Весёлые Ребята».
Позже певец начинает сольную карьеру, выпускает 7 студийных альбомов.
Музыка Алексея Глызина уже не первый десяток лет остается образцом профессионального и талантливого исполнения, ведь все свои песни Алексей Глызин поёт с душой и для людей.
11 марта в ЦКЗ «Юпитер» состоится юбилейный концерт легендарной группы «Руки Вверх!» (Сергей Жуков и шоу-балет Street Jazz), посвященный 15-летию группы и выходу нового сборника хитов.
«Руки Вверх!» – уникальная звезда на российском эстрадном небосклоне! Группа, которая прошла путь от провинциальных дискотек до ревущих стадионов. Это музыка, которая заставила танцевать и плакать миллионы людей, как в России, так и на Западе! Это песни, ротации которых на радио, побили все рекорды! Это альбомы, которые обрели заслуженный статус платиновых! Фанаты группы любили своих кумиров до безумия. И сейчас, спустя 15 лет, их любовь не угасла.
«Руки Вверх!» – лучший танцевальный проект 10-летия по версии Муз-ТВ, обладатель «Песни года», обладатель премии Российской индустрии звукозаписи («Русский радиохит», «Альбом года», «Исполнитель года»). А бессменный лидер группы Сергей Жуков – обладатель «Золотого Граммофона».
11 марта в «Юпитере» можно будет услышать легендарные песни, прочувствовать музыку, знакомую всей стране, и ощутить неизменный восторг, ностальгию, радость при прослушивании вечных и любимых хитов. Концерт «Руки Вверх!» – это волшебная возможность окунуться в детство, испытать потрясающие эмоции и устроить настоящий праздник себе и своим близким.
Ведь песни «Руки Вверх!» знакомы каждому независимо от возраста, социального положения и прочих условностей, который на концерте просто перестанут существовать, ведь каждый в зале сможет пропеть «Крошка моя, я по тебе скучаю!».
В программе концерта будут любимые хиты и эксклюзивные премьеры новых песен.
Лариса ДОЛИНА с новой программой «Сны Экстраверта»
Все творчество Ларисы Долиной - это фантастический праздник, полный ярких врезающихся в память моментов и зачаровывающего эстетизма. Она с легкостью, подвластной только ей, делится со зрителем своими чувствами и размышлениями. И программа «Сны Экстраверта» не станет исключением.
Новая программа в очередной раз поднимает планку для искушенных любителей музыки – это будет не просто концерт из песен, а, как всегда, музыкальный спектакль с новаторскими идеями и неожиданными сюрпризами. На концерте также прозвучат лучшие песни, ставшие хитами, из предыдущих программ Ларисы Долиной, несколько произведений из голливудских альбомов, такие как «In L.A.», «Just the two of us», и, конечно, самые яркие фрагменты из нашумевшего мюзикла «Любовь и шпионаж».
Постановщиками танцевальных номеров, которые будут сопровождать это яркое музыкальное представление, выступили Егор Дружинин, Елена Фельзер, Юля Кашкина и Игорь Рудник.
«После череды гастролей с нашумевшим мюзиклом «Любовь и шпионаж», после гастролей с Юбилейным карнавалом джаза в году минувшем, мы открываем очередной гастрольный сезон с новой программой - «Сны Экстраверта». Я приготовила для вас несколько приятных сюрпризов, которые сейчас раскрывать не буду. Я очень люблю удивлять своего зрителя и приготовила для вас нечто особенное. А что именно, вы сможете узнать, когда мы увидимся на концерте в Нижнем Новгороде!»
Лариса Долина
Любовь КАЗАРНОВСКАЯ – звезда мировой оперы, доктор музыкальных наук, профессор. Ее незабываемый голос то течет как река, то играет всевозможными красками как бриллиант, то прозрачен и чист как слеза. Ведущие театры мира – Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera, Мариинский театр, Большой театр России – борются за право пригласить Любовь Казарновскую выступить на их сцене. Среди ее партнеров – Паваротти, Доминго, Карерас, Арайза, Нуччи, Каппучилли.
В ее репертуаре более 50 оперных партий и огромный репертуар камерной музыки. Первая оперная певица международного масштаба, сделавшая беспрецедентное по своему диапазону шоу – опера, оперетта, романс.
Первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая сложнейшую партию Саломеи («Саломея» Рихарда Штрауса) на самых крупных оперных сценах мира с грандиозным успехом. Любовь Казарновская считается лучшей Саломеей наших дней. Лиричная Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского, роковая Манон в «Манон Леско» и обворожительная Травиатта в «Травиатте» Верди – безграничному драматическому таланту певицы подвластны все женские образы главных оперных героинь.
«Ее голос глубок и обольстительно вкрадчив, – писала «New York Times» о ее выступлении в Metropolitan Opera. – Трогательные, прекрасно исполненные сцены письма Татьяны и ее последней встречи с Онегиным не оставляют сомнений в высочайшем мастерстве певицы»
«Мощное, глубокое, великолепно управляемое сопрано, выразительное по всему диапазону… Особенно впечатляют диапазон и яркость вокальных характеристик (Линкольн Центр, сольный концерт, «New York Times»).
«Любовь Казарновская очаровывает зрителя своим чувственным, волшебно звучащим во всех регистрах сопрано» («Muenchner Merkur»).
Эти несколько цитат – лишь небольшая часть восторженных откликов, сопровождающих выступления Любови Казарновской.
15 марта ЦКЗ «Юпитер» вновь заполнится гипнотическими ритмами и магическими мотивами русского этно-рока. В Нижний Новгород с концертом приезжает группа «ПЕЛАГЕЯ». Уже более 10 лет человечество находится под чарами какого-то неземного, но в то же время дикого, необузданного и прекрасного, как сама природа, голоса Пелагеи, вокалистки группы. Кто это хрупкое существо с обаятельными ямочками на щеках, способное с первых мгновений погрузить переполненный зал в океаны русской песенной традиции, закружить в урагане рок-н-рольного драйва и провести по самым потаенным тропам человеческих эмоций?
Каким бы мифическим издалека ни казался ее образ, в реальной жизни и на сцене Пелагея совсем не похожа на холодную кельтскую богиню или непредсказуемую шаманку. Вы удивитесь, но увидите обычную современную русскую девушку, которая просто нашла свой путь и неуклонно ступает по нему, а вернее, плывет, купается в изумительных народных мелодиях, свободно проникая в другие времена и культуры. Обычная девушка. Только талант дан ей явно свыше, а неисчерпаемую энергию она берет, скорее всего, прямо из космоса.
За неудержимый драйв, сумасшедшие ритмы и смелый вокал Пелагея признана апологетами рок-музыки, является современным кумиром для тех, кто интересуется народным творчеством, придирчивые любители фолка считают ее своей, а приверженцы классики пророчат ей карьеру оперной певицы.
Кажется, это что-то невообразимое. Но чем слушать «сказания о Пелагее», лучше услышать живое исполнение этой молодой сибирской легенды 15 марта в ЦКЗ «Юпитер». Группа готовит концерт, где вновь оживут народные предания, пробуждаемые мощной энергетикой простой русской девушки - Пелагеи.
Венский Штраус-Фестиваль Оркестр с программой "Музыка Венской весны"
Венский Фестиваль-Штраус Оркестр существует более 30-ти лет и является официальным оркестром города Вена. Ведущий европейский коллектив музыкантов стал хранителем истинной музыкальной культуры Вены и вечно юного очарования венской музыки. Ежегодно 1-ого января Оркестр открывает знаменитый Венский Бал.
Коллектив основали в 1978 году Петер Гут – художественный руководитель, и гобоист Герберт Ведрал, который стал директором коллектива. Петеру Гуту, всемирно признанному эксперту по Иоганну Штраусу, помогает в его работе Вилли Бюхлер, авторитетный концертмейстер симфонического оркестра Винер Сюмфоникер.
Преданность стилю, чистота и красота звука, венский шарм и радость музыкального творчества являются характерными чертами этого оркестра. Сохраняя верность традиции, существовавшей во времена Штрауса, господин Гут дирижирует со скрипкой в руках.
Программа выступления включает популярные классические произведения, изящные мелодии, музыкальные шутки, полные забавных неожиданностей, и музыкальные отрывки из оперетт.
Первый сольный концерт Олега Погудина состоялся в 1987г. В период с 1993 г. по настоящее время певец постоянно концертирует на самых престижных площадках в том числе: Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П.И. Чайковского, Светлановский зал ММДМ, ГЦКЗ «Россия», Московский Театр Эстрады, Большой и малый залы Филармонии (Санкт-Петербург), БКЗ «Октябрьский», Государственная Академическая Капелла им. М.И.Глинки (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец. Артист постоянно гастролирует как в России, так и за ее пределами, регулярно собирая полные залы.
По единодушному мнению слушателей и средств массовой информации певца по праву называют «Серебряный голос России». В печати постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус певца, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.
Своим творчеством Олег Погудин убедительно доказывает, что романс, традиционно считавшийся камерным жанром, может иметь успех на самых крупных сценических площадках, собирая многотысячную зрительскую аудиторию. Творчество Олега Погудина, несомненно, одно из самых ярких и знаковых явлений подлинной современной культуры России.
Сегодня вряд ли найдется такой человек, которому хотя бы немного не нравилась испанская музыка. Потрясающая грация переплетается с бешеным темпераментом, образуя тем самым этот загадочный и пленительный музыкальный стиль фламенко.
Несмотря на то, что в России, к сожалению, музыкантов, занимающихся этим стилем профессионально, можно пересчитать по пальцам, в их полку сегодня прибыло. На небосводе Российской эстрады появилась новая звезда инструментальной музыки - гитарист ДиДюЛя.
ДиДюЛя - это не критерий, определяющий возраст, а древняя белорусская фамилия, и одновременно с этим сценический псевдоним артиста. Музыкой Валера начал заниматься рано, приблизительно в шесть, семь лет, когда мама подарила ему его первую гитару.
Его исполнительское мастерство было высоко оценено даже всемирно известным тенором Пласидо Доминго. На VIP приеме в честь приезда великого певца в Россию, именно ДиДюЛя был удостоен чести продемонстрировать свое творчество. А совсем недавно он принял участие в съемках нового фильма Андрона Кончаловского "Дом дураков". Его партнером по фильму стал легендарный рок музыкант Брайан Адамс. В минувшем году Дидюля был признан лучшим гитаристом Беларусии, на сегодняшний день он один из самых востребованных гитаристов России.
Семейное юмористическое шоу «УРАЛЬСКИЕ ПЕЛЬМЕНИ»
с программой «Смешняги»
У юмора «Пельменей» нет никаких возрастных ограничений: они традиционно избегают «грязных шуток ниже пояса», так что на их концертах пятилетние дети смеются рядом с 50-ти летними мужчинами! Именно поэтому – это шоу для всей семьи! С другой стороны их юмор – это «Прямое Зеркало!» Они непредсказуемы и удивляют зрителя при каждой встрече.
«СМЕШНЯГИ» - окунитесь в мир веселых эксцентричных парней в цветастых одеждах! Именно в такой яркой раскраске снаружи и «внутри» в 1995 году «Уральские пельмени» появились в КВН и с тех пор стали революционерами юмора на протяжении многих лет. Этот заряд остался в них до сих пор. Они не бояться быть дурными – ведь «Дураки умничают, а умные дурачатся!» Программа «Смешняги» пропитана нетрадиционными подходами к юмору, собственно тем, чем и отличается творчество «Пельменей» от других.
Юмор Пельменей рекомендован «ГосКомШоу» России!
Новое искрометное шоу от классиков юмора "Уральские пельмени" - не пропустите!
группа «ФРИСТАЙЛ»
в юбилейной программе « Ах, какая женщина»
Легендарная группа "Фристайл" выступит с праздничной программой « Ах, какая женщина»!!...». Название концерта, данное в честь одного из самых известных и любимых хитов группы, напоминает о том, что совсем скоро наступит весна, романтичное время любви. Именно ей посвящена программа.
В программе - самые любимые песни для любимых: «Ах, какая женщина!», «Жёлтые розы», «Я тебе не верю», «Белая акация», «Прощай навеки, последняя любовь», «Рыжая девчонка», «Больно мне, больно»,"Метелица", "Мальчишка из детства", "Мой милый мальчик", "Букет бумажных роз", "Три сосны на бугорочке", "Пять пылающих тюльпанов", "Кораблик любви", "С днём рожденья, мама!", "Фонари", "Ламбада-бамбина", "Crazy baby", "Капелька".
Группа «Фристайл» («Свободный стиль») была образована в ноябре 1988 года. Первые альбомы делают группу суперпопулярной в нашей стране. К середине 1989 года группа «Фристайл» стала поп-группой №1 в Советском Союзе, и по сегодняшний день популярность группы не ослабевает и не угасает, она находится на волне любви у своих слушателей.
Врач-психотерапевт Анатолий Кашпировский представляет программу «Худеем вместе».
Имя Анатолия Кашпировского вот уже на протяжении 20-ти лет привлекает к себе неослабевающее внимание. Впервые выступив на Центральном телевидении СССР в 1988 году, он мгновенно приобрёл невероятную популярность.
Несмотря на минувшие годы, его феномен, вызвавший своим необычным проявлением огромный интерес, никак не могут забыть ни многочисленные поклонники, ни «доброжелательные критики». Открытия и мысли Кашпировского опередили время. Как и всем первопроходцам, чьи достижения уходили за горизонты общепринятого, ему в полной мере пришлось испытать на себе зависть, неприятие и непонимание современников со всеми вытекающими отсюда последствиями, порой напоминающими эпоху средневековья.
Созданное Анатолием Кашпировским новое психологическое направление открывает человечеству глаза на безграничные возможности его собственного организма.
С легкой руки мэтра Бориса Гребенщикова русский рок-н-ролл стал богаче еще на одного талантливого исполнителя.
Каждый их концерт напоминает дружеские посиделки давнишних приятелей, живое общение с залом, шутки, анекдоты и, конечно же, - песни, которые поет весь зал «Хочу чаю», «Перекресток», «Вечная молодость»…
Чиж - один из немногих артистов эстрады, который может позволить себе записать альбом «вживую», на концерте.
17лет преданной службы рок-н-роллу, профессиональное образование, задушевные песни и личное обаяние бессменного лидера коллектива Сергея Чигракова – вот секрет истинно народной любви и популярности группы «Чиж и Ко»
Театр «Балет Евгения Панфилова», “CASTING - OFF” («ОТТОРЖЕНИЕ») одноактный балет.
«Еще не раз вы вспомните меня и весь мой мир…» Театр «Балет Евгения Панфилова» называют «самым авангардным балетом в стране», он один из главных отечественных форпостов современного танца, создавший репутацию центра актуальной хореографии.
Балет «Отторжение» в 2009 году стал лауреатом Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучший спектакль в современном танце» и «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре». По словам автора идеи и хореографии Ларисы Александровой, этот балет ставит вопрос «как же остаться целым перед мучительной необходимостью сделать Выбор в состоянии вечной амбивалентности?».
Музыка Владимир Мартынова, группа "Les Reines Prochaines", Александр Вертинский. (45мин.) Идея, хореография, постановка – Лауреат Премии им. Евгения Панфилова XIX-го международного фестиваля современной хореографии (IFMC) в Витебске Лариса Александрова (г.Москва)
Свет, видео - Алексей Хорошев. Костюмы – Максим Обрезков (г. Москва), Ольга Гребёнкина (театр «Балет Евгения Панфилова») Премьера состоялась 28.11.08г. в рамках XXI международного фестиваля современной хореографии в Витебске (IFMC) Кто же дергает нас за ниточки в этом странном театре жизни? Почему мы идём по пути иллюзий и разочарований, повторяя всё тот же сценарий? Что соединяет нас, заставляя лететь в бесконечном кружении страстей, а затем разбрасывает как осколки... осколки счастья... такого желанного и недостижимого...?
Судьба? Или наш сокровенный Страх? И как же остаться целым перед мучительной необходимостью сделать Выбор в состоянии вечной амбивалентности...
Хореограф – постановщик Лариса Александрова Великолепная концертная программа, составленная из лучших хореографических миниатюр Евгения Панфилова, удостоенных призов на Всероссийских и международных конкурсах балета и современной хореографии.
Посвящается памяти Мастера.
Томас АНДЕРС (Thomas ANDERS) – поп-певец, актёр, музыкант и композитор, один из лучших вокалистов Европы, бывший солист одного из самых ярких и известных музыкальных проектов всех времен – легендарного немецкого дуэта «Modern Talking» (занимающего третье место в Европе по количеству проданных дисков после «Beatles» и «ABBA»).
Более популярного дуэта, чем «Modern Talking» и его очаровательного вокалиста Томаса Андерса, не было и нет в современной поп-музыке, - яркие полифоничные аранжировки, пульсирующая танцевальная ритмика и прекрасные, мгновенно узнаваемые мелодии, сделали мега-хитами во многих странах, теперь уже знаменитые песни.
«Cheri Cheri Lady», «You’re my heart, you’re my soul», «Brother Louie», «You can win if you want», «Atlantis is calling» в исполнение Томаса Андерса стали «золотым фондом» поп - музыки. Распад этого дуэта разбил немало женских сердец, но не убавил интереса у миллионов поклонниц по всему миру, - публика жаждала увидеть своих кумиров, и спустя некоторое время Томас Андерс вернулся на сцену соло.
Надо ли говорить, что возвращение певца и композитора было с фурором принято заждавшимися поклонницами – сольная карьера Томаса Андерса, столь же успешна, как и ранее. Обладатель мягкого, обволакивающего и мечтательного вокала до сих пор покоряет сердца женщин во всем мире. Его концерты – это всегда настоящей праздник красивой, романтичной музыки.
Программа концерта - это новые песни Томаса Андерса и старые хиты «Modern Talking», прославившие легендарную группу в далекие восьмидесятые.
20 Апреля 2012г пятница 19:00
Валерия
Валерия – певица, чей успех не просто подарок судьбы, а заслуженный результат повседневной работы над собой и совершенствования таланта. С юных лет она побеждала на конкурсах («Утренняя звезда», «Братиславская лира», «Юрмала-92» и т.д.), но это не послужило поводом почивать на лаврах, а наоборот – продолжать дальше совершенствовать свое исполнительное искусство и делиться опытом с молодыми (с 1996г Валерия преподавала в музыкальной академии им. Гнесиных).
Заслуженная артистка России певица Валерия представляет уникальный концерт, посвященный двадцатилетию её творческой деятельности.
Это одно из самых элегантных шоу. Всем пришедшим на концерт предстоит окунуться в атмосферу романтического торжества музыки.
Валерия – приглашает всех кто умеет любить, кто любит мечтать, кто желает насладиться музыкой, покорившей сердца поколений.
20 апреля на сцене ЦКЗ «Юпитер» по многочисленным просьбам зрителей в исполнении Валерии прозвучат русские романсы и лирические композиции – песни, любимые слушателями, хиты, у которых нет возраста.
Центральный концертный зал "ЮПИТЕР"
г. Нижний Новгород, пл. Октябрьская, д. 1,
тел.: (831) 419-44-28
